Aleksij Kobal

In der Ausstellung Bonjour, Monsieur RGB zeigt der Künstler Gemälde, die seit 2024 entstanden sind. Die formal vielfältige und ikonografisch dichte Auswahl jüngerer Arbeiten veranschaulicht eindrücklich, wie organisch er von einem malerischen Werkzyklus zum nächsten übergeht. Trotz augenfälliger Unterschiede und bewusster Absetzungen bleiben die Zyklen miteinander verbunden und entfalten einen nachvollziehbaren Rhythmus aus Form und Inhalt. Bei aller Kontinuität ist seine Praxis von fortwährender Suche und technischer Verfeinerung geprägt. So können Erscheinungsbild, Atmosphäre und Bildsprache der Werke sich immer wieder wandeln und weiterentwickeln. Sie halten Schritt mit einer Welt im ständigen Wandel, die der Künstler in Schichten symbolischer Bedeutung unmittelbar, kompromisslos und stets einfühlsam widerspiegelt. Diese Präsentation rückt das zunehmend zugespitzte Paradox einer scheinbaren Realität in den Vordergrund: Auf der einen Seite schwebt eine von Technik durchdrungene, dem Untergang geweihte Welt; auf der anderen erleben wir die letzten Atemzüge einer Natur, die der Menschheit durch gierige, blutbefleckte Finger gleitet.

Eines der wichtigsten Bildelemente ist die unendliche Weite des Himmels. Schwebende Architektur, Renaissancewölkchen, aufragende Gebirge, die Wipfel von Nadelbäumen, göttliche Hände und sich umblickende Riesen: Diese sorgfältig ausgearbeiteten Motive fügen sich auf unterschiedliche Weise in die ungewöhnliche Darstellung einer Gittersphäre ein. Bei näherem Hinsehen entpuppt sich der Himmel als komplexe Computermatrix. Mal leuchtend rot, mal rosa, grünlich oder grau, weicht seine Weite einem gewundenen geometrischen Raster, in dem der gezielte Einsatz des Digitaldrucks eine neue virtuelle Welt entstehen lässt. Der unmittelbare Druck der gewählten Matrix auf die Leinwand wird zur bewussten künstlerischen Geste, zum direkten Kommentar, beinahe zum Manifest. Darin liegt ein augenzwinkerndes Spiel mit der Vorstellung, die Leinwand – physisch, analog und aus natürlichen Materialien gefertigt – bestehe aus Pixeln. Der dargestellte Himmel ruft den Eindruck eines Bildschirms hervor und nähert sich damit der vertrauten Komfortzone des heutigen Menschen, der einen Großteil seiner wachen Zeit auf Bildschirme aller Art blickt. Die Gemälde sprechen dessen gewohnte Abhängigkeit von der digitalen Sphäre an, ja stacheln sie geradezu an. Das erreicht der Künstler nicht allein durch die Übertragung einer Computermatrix, deren Geometrie an endlose Wurmlöcher oder unvorhersehbare Glitches erinnert, sondern auch durch eine spezifische Farbpalette. Das RGB-Farbmodell – die Kombination von Rot, Grün und Blau als Grundlage jedes Bildschirms – malt oder druckt er mit materiellen Farben auf die Leinwand. Die Wirklichkeit wechselt das Medium; Malerei und Digitales verschränken sich. Man könnte darin sogar eine bewusste Einlassung auf die Logik der digitalen Welt sehen: Das menschliche Erleben des immer neuen Konsums zahlloser leuchtender Pixel wird subversiv auf die Leinwand übertragen, einen Träger voller kunsthistorischer Bezüge, für den nach der Farbenlehre ein anderer Farbkreis maßgeblich ist. Daraus erwächst die ironische Frage, ob es eine wirkliche Wirklichkeit gibt und welchen Sinn – oder Unsinn – unsere verinnerlichten Illusionen haben.

Auf dem gerasterten Grund, der den Blick in die verführerische Illusion hineinzieht, erscheinen zahlreiche gegenständliche Elemente in eher traditioneller malerischer Ausführung. Realistische, bauschige Wolken und organische, wirklichkeitsnahe Bäume wirken wie zufällige Abweichungen; sie erzeugen eine unerwartete Spannung zwischen zwei Wirklichkeiten. Indem der Künstler die beunruhigende Ambivalenz des Realen betont, scheint er weder den Zeigefinger zu erheben noch absichtlich zu moralisieren. Er legt lediglich den Zustand offen, wie er ist. Schwebende Wolken, Bäume, Berge und alte Paläste bringen Vertrautes in die Bilder: ein klassisches malerisches Milieu aus Formen und Motiven. Und doch spielt der Künstler mit dem Gedanken, dass dem Menschen von heute das Digitale nach wie vor nähersteht – das, was als Trugbild, Simulation, Matrix oder Illusion funktioniert.

Denn menschliche Wirklichkeit und ihre Deutung vollziehen sich heute in der digitalen Sphäre. Es gibt die reale Umwelt und die Natur, zugleich aber auch eine virtuelle Welt, in der wir tatsächlich leben. Und beide gehen zum Teufel.

Die ausgestellten Werke tragen Titel wie Der Himmel über Gaza, Pentagon, Die Chinesische Mauer, Der Turmbau zu Babel und Die Geburt des Kolosses. Schon die Titel verweisen auf die Krise der gegenwärtigen Welt und einen Zeitgeist, der von lähmender Angst, wachsender Furcht und völliger Ungewissheit geprägt ist. Viele Bildinhalte sind unmittelbar mit Krieg und den Vorstellungen von Verteidigung, Sicherheit, Überwachung und Gewalt verbunden. So sind etwa die Fassaden des örtlichen Gebäudes Mladika, in dem heute wichtige Ministerien untergebracht sind, zu einem Fünfeck gegeneinandergestellt. Gemalte Silhouetten von Flüchtenden, die an dem schwebenden Komplex vorbeieilen, legen das Bild des Außenministeriums unter der Tarnung des Pentagons frei. Ebenso eindrucksvoll ist ein bedrohlicher Riese, der sich umblickend über die Wolken erhebt. Seine Handbewegung und seine gesamte Haltung spielen auf Der Koloss an, ein Werk, das mit dem spanischen Maler Francisco de Goya verbunden ist. Das frühere Bild entstand während des Spanischen Unabhängigkeitskrieges. Aggression, Düsterkeit und Monumentalität des Riesen versinnbildlichen Macht, Dominanz, Krieg und Tod. Verblendet, den Kopf in den Wolken und voller Verachtung, verweist er auf die Wiederkehr der Geschichte und die Schrecken einer heutigen, durch Technik verstärkten Kriegsführung. Aus dieser Perspektive werden die Arbeiten der Ausstellung zu warnenden Metaphern, die sich vor unseren Augen bewahrheiten. Die beiden jüngsten Gemälde zeigen sogar eine kolossale, womöglich göttliche Hand, die sich in dreidimensionaler geometrischer – und vor allem digitaler – Gestalt aus einem unbestimmbaren Himmel streckt und entschieden eingreift. Unter ihr liegt ein Hüpfkästchenspiel: ein einfaches, traditionelles Kinderspiel, das Erinnerungen an eine unbeschwerte Kindheit weckt und zugleich auf verschiedene Vorstellungen vom Traum und vom Spiel des Unbewussten anspielt. Trotz ihrer Themen fehlt den Werken ein wohltuendes Moment des Magischen und Zeitlosen keineswegs. Im Gegenteil: Als stiller Trost zeigt es sich in den bildnerischen Feinheiten, im technischen Experiment, in der Wahl der Motive und in der Abfolge der Werke in der Ausstellung. Auch der Ausstellungstitel bezieht sich auf eine zentrale Gestalt des Kunstrealismus im 19. Jahrhundert und spielt geistreich auf den immer wiederkehrenden Zweifel an der Darstellbarkeit der Wirklichkeit sowie auf den fortdauernden Dialog mit der Kunstgeschichte an. Bonjour, Monsieur RGB erinnert uns: Ein Künstler kann romantisch sein, die Welt ist es ganz und gar nicht.

Maša Žekš – Kunsthistorikerin und Kunstkritikerin